Actualités

Date : Samedi 22 octobre
Horaires : 
21h
Lieu : L'Église Haute

Trio Babeloni
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Yvon Bayer & Éric Montbel, cornemuses
Nicola Marinoni, percussions
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La cornemuse, du Moyen-Âge au contemporain, mise en scène. Concert visuel, voyage musical intemporel, alchimie des images, des sons et du corps en mouvement autour de l’iconographie de l’instrument.
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions).
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La cornemuse
un monde sonore, un monde de folie, un univers multiforme, une représentation aux variantes énigmatiques, une variété d'instruments aux factures diverses… Instrument des bergers, des rois, des anges, des sirènes, des fous, des monstres, des diables, des bouffons ; témoin et acteur de scènes pastorales, de danses campagnardes, de scènes grotesques avec singes, lapins, ours, chèvres, de représentations religieuses, il peut être joué dans les cours, lors de banquets, de noces, de fêtes populaires, traditionnelles, religieuses ou païennes. Objet aux formes singulières et étranges, instrument polyphonique, aux timbres riches, stridents... Instrument de cris et de gémissements, alimenté par le souffle, celui de la vie.
« En somme cet instrument, la cornemuse, un peu étrange et biscornu, et par ses sons et par sa forme, participe dans une certaine mesure à la totalité des manifestations, diverses et contradictoires, de l’homme individuel et collectif. Ses connotations triviales, digestives et sexuelles, sont évidentes. Mais l’instrument est aussi porteur de sacré, du souffle divin, de la vie. Ce sac est simultanément panse, poumon et géniteur. Il est corps,esprit et procréation. » extrait de « La cornemuse, sens et histoire de ses désignations » de Pierre Bec édit. ISATIS
« Voici une citation que j'aime parce qu'elle comprend l'essentiel des caractéristiques singulières de l'instrument. La cornemuse est un monde ! J'y ai plongé il y a une quarantaine d'années et je constate que l'intérêt que je porte à l'instrument dans sa globalité, en tant qu'objet plastique et sonore ne fait que croître aux fil des ans. C'est que cet instrument ne se laisse pas cerner, contrôler, dompter si facilement… oui, la cornemuse est un monde et un monde vivant ! » Yvon Bayer
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Après « Quelques Morceaux en Formes de Poires », accomplissement du rêve de mélange de l'univers de quatre musiciens à celui de la cornemuse et au vu de l'intérêt manifesté par les spectateurs, Yvon Bayer a eu l'envie de proposer au public une plongée dans un « monde » de l'instrument, le sien, partagé avec un de ses maîtres en pratique, Éric Montbel.
« La cornemuse est pour moi l’instrument du plaisir et de l’intensité, à la fois vacarme et murmure, insolence et ironie. Comment ne pas aimer la cornemuse ? Comment ne pas aimer la joyeuse folie des hommes, leur incontrôlable goût pour l’humour savant ? La cornemuse c’est une fausse innocence, une plaisanterie de gentleman qui fait retour en conseil philosophique. Tant d’années de fréquentation de cet instrument de doux dingues, parfaitement international, qui relie l’Europe à l’Asie et à l’Afrique, le Limousin et l’Auvergne à l’Ecosse, l’Italie et l’Espagne, et la Belgique aussi… Mes recherches sur les cornemuses à miroirs, mes spectacles comme La Charmeuse de Serpents, Le Jardin des Mystères ou Vertigo m’ont conduit vers des créations très différentes, où la cornemuse est parfois dansante comme un reptile, sacrée comme une icône, enflammée comme un saxophone dément.
Voilà un instrument qui raccourcit les espaces du temps, du Moyen-Âge à nos jours, cornemuse inchangée ou presque, licencieuse, érotique ou carnavalesque, mystérieuse et séduisante. Aimez la cornemuse tant qu’il est temps ; dernière étape avant la routine ! » Éric Montbel
Le projet est d'emmener les auditeurs dans un monde sonore, les spectateurs dans un univers visuel, le public dans un spectacle avec le but qu'il s'y perde ou plus précisément qu'il accepte de se donner vierge à ce qu'il observera, ce qu'il découvrira de « cet instrument étrange et biscornu ». L'idée est de traverser le temps, les évènements, en proposant des figures qui porteront ces « manifestations, diverses et contradictoires, de l’homme individuel et collectif. » en utilisant le son, l'image, la danse, la lumière et le texte.
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De Bosch à Rubens en passant par Jan Steen, Maarten de Vos, Herri Met de Bles… beaucoup de peintres flamands ont peint des tableaux où la cornemuse est représentée dans des scènes aussi variées que des nativités, tentations de Saint-Antoine, kermesses, représentations de l'Enfer, allégories diverses, carnavals, scènes de noces…
Des textes dits en voix off viendront accompagner le voyage dans les peintures, soutenir les propos en les éclaircissant, nourrir l'imaginaire de chacun.
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Date : Dimanche 16 octobre
Horaires : 
17h
Lieu : L'Église Haute

Finissage de l'exposition « Entre voir & silence »
avec le groupe vocal « Les Ateliers de Saint-Martin-de-Castillon » invité par les artistes pour la clôture de leur exposition
Chants polyphoniques de tradition orale de la Méditerranée au Caucase
Buffet apéritif offert
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Date : Samedi 15 octobre 2016 
Horaires : 
21h
Lieu : L'Église Haute

Duo MusiqueS - Jean Cohen-Solal / Bernard Santacruz

Jean Cohen-Solal, flûtes & électronique
Bernard Santacruz, contrebasse

Le duo « MusiqueS » c’est la rencontre du flûtiste Jean Cohen-Solal et du contrebassiste Bernard Santacruz, musiciens au parcours singuliers et à la sensibilité épanouie. C’est d’abord leur amour pour l’improvisation et les musiques s’y rattachant qui les a réunis. Ils ont rapidement choisi de créer un répertoire composite en y rassemblant des univers musicaux considérés, à priori, comme incompatibles. Ils inventent un chemin rêvé au détour duquel nous pourrions rencontrer Jean Sébastien Bach, Eric Dolphy, Arnold Schoenberg… nous invitant aussi à traverser les mondes de l’électro-acoustique, du jazz, de la chanson et de la musique traditionnelle.
Une approche plurielle, simple, sincère, portée par la passion de la musique.
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions).
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Horaires : 14h15
Lieu : L'Église Haute

Conte
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Ludovic Souliman, conteur
« Au temps où les Poissons volaient »
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Tarifs & Abonnement : plein tarif 10 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle, adhérents de l’association de Bouche à Oreilles, abonnements 8 € / de 6 à 12 ans 5 € 
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Autrefois, la terre était le ciel et le ciel était la terre…
Autrefois les pères des pères de nos pères disaient histoire et nos grands-pères qui étaient des enfants leur répondaient Raconte
Histoire ! Raconte !
Autrefois, où, dans la nuit des temps pour sauver la vie naquirent les contes.
Autrefois, Pas la peine de travailler jusqu’au jour où une femme eu une énorme envie de manger un nuage de chocolat
Autrefois, les poules pondaient des oeufs de lune et Mr Hansa avala un loup qui avala un sanglier qui avala un serpent…
Autrefois, un petit garçon qui n’était pas un vrai petit garçon tremblait de peur que l’on découvre son secret…
Ils sont là et tant d’autres encore. Ils sont là, mes amis, mes frères, contes compagnons de vie avec qui je vais.
Ils sont là en folie de dire, en envie de vivre dans cet ailleurs, ce quelque part où le où était quand et le quand quoi et l’impossible possible.

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Horaires : 17h30 
Lieu : L'Église Haute

Langues des délices, délices des langues
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Conférence poétique
 
« La langue est un nuage, un nuage de 100 000 mots que ma langue agite »

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Yvon BRICOUT, texte - écriture mêlée à celle des poètes
 
Sébastien LALISSE, claviers, compositions, interprétations et improvisations
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Gratuit
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Horaires : 21h
Lieu : L'Église Haute

Frédéric Bargeon Briet - contrebasse, composition
Pascal Charrier - guitare, composition
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Une musique de l’intime, une  densité sonore légère.  Dans le silence, les respirations et les résonances laissent toute leur place aux empreintes sonores,  aux traces laissées par les gestes.
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions)
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Pascal Charrier et Frédéric Bargeon Briet sont deux musiciens actifs sur la scène du Jazz Contemporain Français. Ils se sont rencontrés au sein du Nimbus Orchestra dirigé par Malik Mezzadri (Magic Malik) et Frédéric B.Briet en 2010. 
Tous deux mènent des recherches sur l’utilisation de matériaux harmoniques inspirés des compositeurs classiques du XXe siècle et des structures rythmiques issues du jazz contemporain. Il en résulte une musique pensée et exécutée avec une intention de partage, de simplicité dans le discours. Les thèmes des compositions s’inspirent des moments de la vie et des éléments de la nature. 
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Le projet de ce duo est de s’inscrire dans la tradition des duos guitare/contrebasse dans le jazz, de par l’aspect acoustique de la formation tout en utilisant des procédés d’écriture et modes de jeux contemporains. L’utilisation entre autres des modes à transposition limitée, des mesures asymétriques et composées, l’utilisation des sons non conventionnels des instruments (frottés, percussions...) ainsi que le travail sur les timbres inscrivent ce projet dans une démarche de recherche résolument actuelle. 
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Drôle d'oiseau - Le CD - Naï Nô Records - Naï Nô Production
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Horaires : 10h30 - 19h tous les jours
Lieu : L'Église Haute

Entre voir & silence
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Claudine BORSOTTI, sculpture
Pierre GIROUX, peinture
Jean-François CHOLLEY, photographie
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Suite à des événements indépendants de notre volonté, la programmation de fin de saison est modifiée.
Heureusement, pour reprendre les mots de Claudine Borsotti : 
« L'exposition se sent tellement bien dans l'Église Haute de Banon qu'elle a décidé d'y rester jusqu'au 16 octobre. »
Merci à cette généreuse exposition :), ainsi qu'à Claudine, Pierre et Jean-François.
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Finissage de l'exposition le dimanche 16 octobre à 17h avec le groupe vocal « Les Ateliers de Saint-Martin-de-Castillon », invité par les artistes. »
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Horaires : 21h
Lieu : L'Église Haute

Christian Brazier Quartet - « SepTièME VaGue »

Christian BRAZIER, contrebasse, composition
Perrine MANSUY, piano
Christophe LELOIL, trompette
Dylan KENT, batterie
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Jazz
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« Rejet des artifices, refus de l’héroïsation, sens du dialogue, voire du débat, récits elliptiques dans les thèmes, swing des plus naturels, un très beau disque de jazz où l’individuel et le collectif se fondent dans les notes bleues. » (D’après Laurent Dussutour - Citizen Jazz)
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions).
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Après avoir rendu hommage avec succès au célèbre navigateur et écrivain Bernard Moitessier avec son précédent disque “Circumnavigation“, le contrebassiste et compositeur Christian Brazier publie son septième album personnel “Septième Vague”.
Avec le jeu incisif et brillant de Christophe Leloil, l’univers lyrique et mélodique de Perrine Mansuy, les rythmes polymorphes et l’éclectisme anglo-saxon de Dylan Kent, orchestrées de mains de maître sur sa contrebasse, les nouvelles compositions de Christian Brazier prennent tout leur essor.
L’esprit de la nouvelle vague, où un vent de liberté et de nouveauté soufflait sur la création, est la source d’inspiration principale de ces nouvelles compositions. Et comme à chaque fois, c’est aussi l’évocation de la mer, lieu des grands espaces, qui sert de fil conducteur onirique à l’ensemble du projet. 
D’après les scientifiques, dans le cycle des vagues, la 7e est la plus forte, la plus belle, la plus libre…
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Proposé par banon.culture
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Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 09 52 98 75 68
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Information : OTI Pays de Banon : 04 92 72 19 40 / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / www.village-banon.fr
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Soutien du Conseil départemental des Alpes de Haute-Provence
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Horaires : 21h

Lieu : L'Église Haute

« Tu as la montre, nous avons le temps » - « You’ve got the watch, we’ve got time »
Un trio simple et élégant, de la profondeur, entre tenue et lâcher-prise…

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Hugues Rousé, saxophone
Sébastien Dochy, contrebasse 
Bertrand Renaudin, batterie, compositions

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Jazz
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions)
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Horaires : 10h30 - 19h tous les jours
Lieu : L'Église Haute
Vernissage : Vendredi 26 août, à partir de 18h

Entre voir & silence
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Claudine BORSOTTI, sculpture
Pierre GIROUX, peinture
Jean-François CHOLLEY, photographie
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Exposition - « Entre voir et silence »

Horaires : 21h
Lieu : L'Église Haute

Place Miollis
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Alchimie du Jazz et de la Musique improvisée. Élégant et rare. 
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Sébastien LALISSE, claviers, compositions 
François CORDAS, saxophone 
Stéphane LOPEZ, contrebasse 
Fred PASQUA, batterie 
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions)
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Place Miollis est un quartet de Jazz, emmené par le pianiste Sébastien Lalisse. Magnifiquement entouré, il déploie un jeu pianistique raffiné et pudique, une écriture libre et inspirée, dans lesquels résonne l’héritage de quelques maîtres du genre, de Bill Evans à Thelonious Monk, teintés de quelques références aux plus incontournables signatures de la musique classique du XXe siècle.
Miollis Waltz

Horaires : 21h
Lieu : L'Église Haute

House of Echo
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Enzo CARNIEL, piano
Marc-Antoine PERRIO, guitare
Simon TAILLEU, contrebasse
Ariel TESSIER, batterie
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Ambient Nu-Jazz
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« Du néant naît un son à peine perceptible. Un souffle qui petit à petit prend de l'ampleur pour éclore en note délicate… » jusqu’à « La dernière note vacille, tombe, s'éteint. De l'extinction musicale naît le néant… »« quatre orfèvres du son, quatre talents, quatre chercheurs qui happent littéralement l’auditoire dans un univers hypnotique sur fond de trame poétique. » (D’après Hugues Castan)
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions)
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Créé en 2012 par le pianiste Enzo Carniel et le guitariste Marc-Antoine Perrio, le groupe House of Echo est la convergence de l’improvisation libre et du jazz qui se mêlent et se confondent grâce à la personnalité de chaque musicien. Issus du CNSM de Paris, les musiciens explorent une musique polymorphe, sans limite et sans compromis. Ayant une attention particulière sur l’importance du silence dans la musique, HoE construit sur de longues plages, l’architecture nécessaire à l’émergence d’une musique personnelle, représentative du jazz d’aujourd’hui.
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House of Echo
Jazz à Vienne 2015, le 6 juillet
« Attention Talent ! Le pianiste Enzo Carniel est accompagné de son guitariste déjà fétiche Marc-Antoine Perrio (que l'on retrouvera au sein de l'orchestre de Laurent Cugny un peu plus tard) et de Simon Tailleu à la contrebasse et Ariel Tessier à la batterie. quatre jeune qui vont croquer le monde. Leur répertoire provient de l'album "House of echo" ou de compositions du guitariste comme Illyados qui convient bien à la chaleur ambiante. Un peu comme avec Colin Vallon la semaine précédente, le quartet nous entraine dans ses univers où la guitare très maîtrisée crée une atmosphère onirique propice à la méditation et l'intériorisation. Haiku qui commence comme une plume au piano sera le prétexte à de longues plages d'improvisation collectives complètement construites et cohérentes. Ce quartet  est en fusion à chaque instant  nous offrant des rythmes et des intensités subtiles qui dès la première écoute génère l'addiction. Un nouveau bijou découvert à Cybèle. » Jazz-Rhône-Alpes.com
Écouter Haïku 
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Enzo Carniel
Enzo Carniel est un pianiste de jazz originaire du Var né en 1987. Il commence l'étude du piano classique et découvre le jazz pendant l'adolescence. Après cinq années de Médecine à la Faculté de Marseille, il décide de se consacrer entièrement à cette musique. Il est médaillé en 2009 au CNR de Marseille. Il a rejoint depuis le Conservatoire National Supérieur de Musique Paris dans la classe de Jazz et Musiques improvisées, s’oriente en parallèle en trio et solo et se passionne également pour la musique contemporaine, la composition et l'arrangement. En 2010, devant un public conquis, il remporte le prix du soliste du Tremplin Jazz à Porquerolles.
 Il est à l'origine du quartet "House of Echo".
Influencé par Paul Bley, Monk et Jarrett il tente d'explorer les palettes sonores et les possibilités intrinsèques du piano.
 Il s'est produit dans divers festival comme le Festival de Tanger au Maroc, le festival Éclat d'Émail à Limoges, le festival de Jazz à Porquerolles, Le festival d'Avignon, le festival d'Art Lyrique d'Aix en Provence...
Il a entre autres participé aux émissions de Radio France le "Matin des musiciens" d'Arnaud Merlin, "À l'improviste" d'Anne Montaron sur France Musique, "le Rendez vous" sur France Culture.
 En 2013, Enzo Carniel reçoit le premier prix du CNSM de Paris.
Il poursuit sa carrière en se produisant dans les festivals de jazz Français et dans les clubs parisiens comme le Sunset-Sunside, le Duc des lombards, … 
Il s'est produit avec André Ceccarelli, Nicolas Folmer, Christophe LeLoiL, Raphaël Imbert, Riccardo Del Fra, et d'autres musiciens de la scène européenne.
Pour mémoire : Enzo était l'invité de banon.culture le 8 août 2015 pour un excellent concert solo « Erosions », à la suite duquel il a été décidé de faire connaître une autre facette de son travail.
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Marc-Antoine Perrio
Né en 1986, Marc-Antoine commence la guitare à l'âge de 7 ans. Après avoir obtenu son DEM de guitare classique au CRR de Saint-Etienne, il entre dans la classe d'Alberto Ponce à l’École Normale de Musique de Paris. Il obtiendra à l'issue de ces deux années d'étude auprès du maître une licence de Concertiste à l'unanimité avec félicitations du jury. Parallèlement à ses études de musique classique il se passionne pour d'autres musiques (Hip Hop, Experimental, Drone, Electro, Rock, etc.)
Cette ouverture l'amène vers l'improvisation et le Jazz. Dès lors il joue et compose dans diverses formations en région Rhône Alpes. Après un bref passage aux CRR de Lyon, il entre au CRR de Paris dans le département jazz et part donc s’installer à la capitale. Il a alors l'occasion d'étudier pendant 2 ans avec des professeurs tels que Emil Spanyi, Pierre Bertrand, Manu Codjia, Jean-Charles Richard, Corinne Schneider.
Ce cursus lui permet aussi de bénéficier de précieux conseils au sein de master classes et de ses propres rencontres (Mike Moreno, Dave Liebman, Aaron Parks, Marc Ducret, Christophe Monniot, Jason Palmer, Dan Pratt… pour n'en citer que quelques-uns). À l'issue de ces deux années, Marc-Antoine obtient son diplôme à l'unanimité et félicitations du jury.
Il collabore au sein de diverses formations en sideman (avec Nicolas Moreaux, Olivier Boger, Karl Jannuska, Pierre Perchaud, Logan Richardson, Leonardo Montana, Tony Tixier, Gautier Guarrigue, Nicolas Charlier, Anne Paceo, Boris Blanchet, Armel Dupas, Andreas Polyzogopoulos, Joachim Govin, Antoine Paganotti, Mauro Gargano, Toine Thys, Simon Tailleu, Dré Pallemaerts etc... Ou en leader avec TWNSHP! (Ovni Drone Jazz), 1r1s (Rock Indé), PinnochioO (Jazz moderne), House of Echo (Quartet codirigé avec Enzo Carniel), ou encore un projet folk avec Isabel Sorling produit par Ibrahim Maalouf ou un duo avec le pianiste Tony Tixier. Marc-Antoine fait aussi partie du groupe Beau Women anciennement appellé DAD (rock indé franco/canadien) et prépare un nouvel album (où il apparait aussi en tant que chanteur) en collaboration avec Xavier Gignoux et Nicolas Charlier sous le nom de Setter Gordon. Ces divers projets lui donne l'occasion de se produire en France et en Europe (Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, La Cigale, Duc des Lombards, Sunside, Bus Palladium, Teatro Nuovo de Milan, Alavastron Athènes, Festiwal Kultur Swiata de Gdansk etc.) Dans l'ensemble de ces musiques, Marc-Antoine trouve un espace d'expression pour différents modes de compositions. Il affirme son esthétique, nourrissant dans son écriture et dans son jeu une curiosité et une envie perpétuelle d'avancer.
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Simon Tailleu
Contrebasse, basse acoustique, basse électrique
Issu de la jeune génération des jazzmen marseillais, ce jeune virtuose, né en 1983 à Martigues, a déjà obtenu un Premier Prix à l’IMFP (Institut Musical de Formation Professionnelle) de Salon de Provence avec Michel Zénino, André Villegier, Mario Stanchev, doublé d’une médaille d’or au CNR de Marseille. Son sens du « rebond » caractéristique de la pulsation jazz et la sûreté de son tempo en font un accompagnateur prisé dans de multiples contextes, du be bop au Jazz moderne (In & Out le Big, Octet de Sylvia VERSINI, 4te de Michel BARROT) en passant par l’électro-jazz (Namasté!). Admis dans la classe de Jazz du CNSM de Paris en 2006, il est membre du Newtopia Project lauréat du concours Jazz à la Défense en 2005, du 4tet In & Out qui a également trusté la plupart des prix du même concours en 2006 !
Joue (ou a joué) avec : Dre Palmmears, Olivier Témime, Eric Lelann, Rick Margiza, Hugo Lipi, Nicolas Folmer, Pierric Pedron, Rémi Vignolo, Walter Smith III, Ambrose Akimnusire, Marcus Gilmore, Gérald Cleaver, Tomy Craine, Yaron Herman, Michel Portal, Newtopia (Raphael Imbert), In&Out (Cyril Benhamou), Stéphane Belmondo, Rémi Vignolo, Hugo Lipi, Mourad Benhammou, Thomas EnCoh…
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Ariel Tessier
Né en 1987 à Pau, Ariel Tessier commence l’apprentissage de la batterie dès l’âge de six ans avec Michel Bonnet. Il entreprend également à douze ans des études de percussions classiques au conservatoire de Pau dans la classe de Patrick Guise et de Francis Brana, où il obtient un prix de percussions classiques, décerné à l’unanimité en mai 2007. Parallèlement, il commence l’étude de la batterie jazz à seize ans. Dès lors, passionné par cette musique, il parfait son apprentissage grâce aux cours de Georges Paczynski.
Après avoir obtenu une licence de Chimie à l’université de Pau en 2008, il se consacre à temps plein à la musique en suivant les cours de la classe jazz du CRR de Paris. Il y étudie la batterie avec Joe Quitzke et se produit dans des formations de styles variés. Il obtient son DEM de jazz au CRR de Paris avec la mention très bien et les félicitations du jury à l’unanimité.
En février 2010, il entre au CNSM de Paris en cycle supérieur dans la classe de jazz dirigée par Riccardo Del Fra. En juin 2011, il participe à l’IASJ meeting, réunissant les plus grandes écoles de jazz internationales, pour des master classes et concerts. Ariel Tessier a obtenu le deuxième prix d’instrumentiste au concours de Jazz à la Défense et le premier prix de soliste au tremplin des Trophées du Sunside 2011.
Information complémentaire à venir
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Proposé par banon.culture, au sein de l'exposition « Par-delà le mur »
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Soutien du Conseil départemental des Alpes de Haute-Provence
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Horaires : 21h
Lieu : L'Église Haute

« Mourim » 
Jean-Baptiste Boussougou, contrebasse, oudn'gonineysenza, boîte à tonnerre, voix
Henri Roger, piano, guitare
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Ethno-Jazz
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Mourim distille de l’enchantement, de l’émerveillement. Belle, sensible, humaine et réconfortante, une musique de l’indicible avec cette petite touche d’étrangeté indispensable. Sous le charme…
Prends-moi dans tes bras
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions)
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